Treasures For Theatre

Puisqu’une exposition apparaît souvent comme le théâtre d’événements passés où l’on peut avoir le sentiment d’arriver trop tard, cinq personnalités, artistes et commissaires, sont invités à produire une exposition sous nos yeux.

Si les pratiques de Cécilia Becanovic, Julien Bismuth, Jean-Marc Chapoulie, Charlie Jeffery et Loreto Martínez Troncoso sont très différentes, elles ont en commun d’être traversées par une forme de théâtralité où entrent en jeu une transversalité des genres, une prise en compte du spectateur comme élément déterminant, une action sous tendue par un texte, un rapport complexe à l’empathie et à la représentation. Toutes s’inscrivent ainsi dans un va-et-vient entre des formes performatives et un intérêt particulier pour la question de l’exposition. Entre le moment où tout est encore en mouvement, incertain, à celui où les choses sont arrêtées, installées.

Ici, proposition leur est faite d’expérimenter cette articulation, de la mettre en scène à partir de données communes : un espace vide à habiter, un face à face avec le public, du temps réel et du temps différé. Une journée de performances inaugurales donnera naissance à des expositions accessibles au public durant deux mois. Une journée pendant laquelle les choses se chercheront, s’énonceront, trouveront peu à peu leur place, en passant par les formes les plus diverses : un monologue solitaire, des tentatives d’hypnose, un accrochage de peintures, une chorégraphie invisible… Une journée pendant laquelle les événements se succèderont et rempliront l’espace petit à petit, salle par salle. Le texte de l’exposition s’écrira devant nous et l’espace se fabriquera, concrètement. Les artistes en narrateurs, bonimenteurs ou simples démonstrateurs y raconteront des histoires où il sera question d’immobilité et de passage à l’action, de présence et d’absence, de réalités et d’illusions, de révélation et de dissimulation…

Comme une maison hantée, l’espace restera chargé des tensions et des énergies contradictoires qui l’auront traversé. Les expositions ne présenteront pas uniquement les traces des performances, elles seront leur horizon, et fonctionneront de manière autonome. Aux corps des performeurs se substitueront des sculptures, des éléments de mobilier, une présence animale ; leurs projections mentales s’incarneront dans des tableaux, des images en mouvement, des voix venues d’ailleurs… Les spectateurs viendront à leur tour investir la scène de l’exposition laissée vacante et la réanimer avec leurs propres rituels. Les situations construites par les artistes resteront ainsi toujours sujettes à bifurcation, à traduction, à réactivation. Où l’on verra, en mettant au même niveau le théâtre, une visite d’exposition, le cinéma ou une lecture de texte, que la distinction entre ceux qui agissent et ceux qui regardent est plus floue qu’il n’y paraît…