En écho au livre Chorégraphier l’exposition, le festival croise danse contemporaine, arts plastiques, musique et cinéma pour célébrer les auteurs au travers de propositions inédites, écrites pour trois interprètes. Reprenant les termes qui structurent l’ouvrage – espace, partition, corps, temps et mémoire – le festival se développe sur une durée de 12h, et se compose de trois volets : des œuvres du temps, des tables rondes, une programmation de films.

1/ Des oeuvres du temps / au Théâtre

Conçu comme un long continuum interrogeant l’écoute, la voix et le rôle de l’interprète, le volet « Œuvres du temps » réunit des œuvres des artistes Carl Andre, Tim Etchells, Kenneth Goldsmith, Franck Leibovici, Alan Licht, Loreto Martínez Troncoso, Irena Tomažin et Myriam Van Imschoot. Il inclut également une lecture d’extraits des entretiens entre les chorégraphes Jérôme Bel et Boris Charmatz. L’ensemble de ces œuvres, aux formes variées, prolongent et redonnent vie à un projet, un écrit ou une performance. Elles sont confiées à trois mêmes interprètes, Grégory Guilbert, Stève Paulet et Virginie Vaillant.

2/ Une programmation de films / au Cinéma et au Studio

Au cinéma sont projetés pendant toute la durée du festival des films rares ou inédits en France, réalisés par les cinéastes  historiques Amy Greenfield, Kenneth Anger et Phill Niblock. Parallèlement est présenté au Studio le film JG Reads (2008) de Rirkrit Tiravanija, dont la durée donne sa temporalité au festival.

3/ Des tables rondes / au Centre d’art

Cinq tables rondes d’une durée respective de trois quarts d’heure réunissent les auteurs du livre et les artistes autour des prismes qui articulent "Chorégraphier l’exposition" : la partition, l’espace, le temps, le corps et la mémoire. Ces tables rondes sont l’occasion de poursuivre les réflexions autour des relations entre exposition et chorégraphie, performance et musée.

In 2008, the Contemporary art centre invited the curator Mathieu Copeland to present his notable "Une exposition chorégraphiée" (A Choreographed Exhibition). Exclusively composed of movements executed by three dancers over two months, the exhibition was a landmark in the history of the relationship between dance and the visual arts. Beyond the unique experience it represented for those who were there, "Une exposition chorégraphiée" nourished a multitude of questions that have made their way to giving birth to a book entitled Choreographing Exhibitions. The book brings together more than thirty international visual artists, choreographers, musicians, filmmakers, theorists and curators. A remarkable overview of the relation between choreography and exhibitions, it conducts a polyphony through five perspectives: score, space, time, the body and memory.

A one-off festival that brings together contemporary dance, fine art, music and cinema, and for which the different authors have imagined new propositions around the themes discussed in the book. Based not only on the occupation of fragmented spaces but above all on the occupation of the duration - 12 hours - the festival is composed of three aspects:

1/ Time-based works /Theatre hall

Investigating the act of listening, the voice, and the role of the performer, this aspect brings together works specifically conceived by certain of the book's authors, and given over to three performers, who take on their various haracteristics and articulate them between themselves. The works will be performed in the theatre hall.

2/ A program of films / Cinema & Studio

Throughout the festival, the cinema will be showing films (rarely or never screened in France) by the historical filmmakers Amy Greenfield, Kenneth Anger and Phill Niblock. Alongside this program, in the Studio, Rirkrit Tiravanija's film JG Reads (2008), which lasts 12 hours, will give the festival its timeframe.

3/ Roundtable discussions / Art centre

At the art centre, a number of discussions have been organised with the book's authors, all of them called upon to exchange and compare their points of view on the relationships between exhibition and choreography, performance and museum.