Dans ma cellule, une silhouette

Il y a dans ma cellule la trace d’un homme mort. Cela fait presque cinq ans qu’il est enterré, pourtant son ombre perdure. Il n’était rien ni personne. Tout ce qui reste de lui c’est une poignée d’accusations pour viol et un dessin exécuté au crayon. Ce n’est peut-être qu’une superstition mais je ne peux m’empêcher de penser que l’effacer reviendrait à effacer jusqu’à son existence. Ce qui ne serait peut-être pas une mauvaise chose finalement, mais ce n’est pas moi qui m’en chargerai.

– Extrait de Life After Death, une autobiographie de Damien Echols, condamné à mort par l’État d’Arkansas en 1994 et relaxé en 2011.

Proposant une exploration du dessin dans son rapport au geste, au corps, l’exposition revient sur l’histoire de la fille du potier de Sycione qui, la veille du départ de son amant, « entoura d’une ligne l’ombre de son visage projetée sur le mur par la lumière d’une lanterne. » Si ce geste séminal que relate Pline l’Ancien dans son Histoire naturelle représente, à l'aube de la modernité, une allégorie de l’origine de la peinture et de la sculpture, il est aussi une invitation à renouveler notre rapport au visible.

Par son geste, la jeune fille nous renvoie en effet à la part d’invisible que recèle le visible, en l’occurrence à son désir qui ne peut se résoudre dans l’image. Ce que nous voyons est ainsi toujours habité par l’absence de ce que nous ne pouvons voir, absence qui non seulement structure notre vision mais permet l’avènement d’une potentialité ou, pour reprendre les termes du philosophe Jean-Luc Nancy : « la possibilité indéterminée du possible en tant que tel, d'un pouvoir être qui n'est pas la forme encore abstraite d'un être à incarner mais qui est bien plutôt lui-même une modalité et une consistance de l'être : un être de pouvoir, la réalité de l'élan, de la naissance, du commencement. »

Émancipé du regard et rapporté au geste, le dessin ouvre une multiplicité de formes et d'expérimentations, comme en témoigne l'ensemble des œuvres présentées dans l'exposition. Là, le dessin devient tour à tour l’enregistrement d’un événement, d'un geste, d’une répétition ou d’une contrainte, le support d’un récit, le moyen d’une communication sensible, le contour d’un espace scénique. Ou bien il se trace en creux, en vide, par effacement, ou encore s’anime. Mais chaque fois, ce qu’il laisse entrevoir c’est le corps même : un corps qui se fait moins actif, moins efficient ou opératoire qu'il ne se prête à une motion, et libère sa sensualité.

jeu 30 jan à 18h

vernissage du premier volet de l'exposition à la Galerie Nivet-Carzon

sam 1er fév

parcours à l’occasion du vernissage à la Ferme du Buisson

navette gratuite sur réservation au 01 70 05 49 80

> départ Paris-Bastille à 14h15

> visite de l’exposition "Mehdi Meddaci : Nous nous sommes levés" au CPIF

> départ vers Noisiel à 16h45

> retour Paris-Bastille vers 20h

sam 8 fév

parcours à l'occasion du finissage à la galerie Nivet-Carzon

> rendez-vous à la Galerie Nivet-Carzon à 13h30

> visite de l'exposition au Centre d'art contemporain de la Ferme du Buisson

> retour prévu à 18h30 / Paris-Bastille

sam 29 mars

TaxiTram 

> Centre d'art contemporain de la Ferme du Buisson, "Dans ma cellule, une silhouette"
> Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine, "Deux pièces meublées"
> MAC/VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, "Esther Ferrer : Face B. Image/Autoportrait"

renseignements et inscriptions : taxitram@tram-idf.fr / 01 53 19 73 50