rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre

Des premières lignes à l’achèvement du spectacle, Georges Appaix parle avec humour et élégance de la scène, de celui ou de celle qui s’y trouve, de cette relation si particulière qui lie l’acteur au spectateur. Sur scène, plus que jamais, les mots chatouillent, les corps swinguent, la musique s’emballe. S’amusant de petits riens, il interroge avec humour le métier de chorégraphe. Le plateau devient alors un exutoire d’onomatopées. D’une bouche à l’autre, les danseurs se passent les mots, s’imbriquent énergiquement en duo, parfois en trio. Plus que jamais, l’on se sent investi dans l’histoire qui s’écrit devant nos yeux, dans un temps de plaisir fou, celui d’être ensemble. "Je suis bien ici " nous dit-il. Nous aussi. Ce spectacle est une approche du genre humain, ludique, incisive et empreinte d’une tendre ironie.

"Rien que cette ampoule dans l’obscurité du théâtre propose une autre approche de la question du spectacle vivant, question qui est au cœur du texte ; considérer le plateau comme une page blanche et refaire avec le spectateur, comme en le prenant à témoin, le chemin qui conduit à une forme spectaculaire. Par quoi commencer, qu’écrire sur cette page et comment l’écrire en fonction de ce que nous y apportons de nous-mêmes, de notre perception du monde et de la relation que nous recherchons avec celle ou celui qui vient dans le théâtre ? Comme si la première chose à savoir n’était pas « de quoi va-t-il s’agir ? » mais plutôt « quelle relation avec le spectateur veut-on essayer de vivre ? ». Essayons de refaire avec elle ou lui le chemin qui va du rien ou de l’infini des possibles vers un quelque chose… partir de l’individu sur la scène et aller vers le collectif en passant par le duo (le dialogue !?), s’intéresser à l’apparition de la danse comme à celle de la voix, au premier mot éventuellement prononcé et à la première note de musique ; reparcourir attentivement l’étendue des questions posées par cette étrange activité, en compagnie du spectateur. Pas une auto-célébration d’initiés pour initiés mais le questionnement d’une situation qui met en jeu la pensée, le corps et la recherche d’une qualité de relation, de part et d’autre. Que le spectacle Re commence. Qeorges Rappaix

Georges Appaix. Né en 1953 à Marseille, smuciste section football, gaucher, découvre tôt l’ennui, la rêverie et les voix de tierce des chansons populaires italiennes. Diplômé de l’École nationale supérieure des arts et métiers, découvre au contact de Madeleine Chiche, Bernard Misrachi et d’Odile Duboc les mystères de l’improvisation et les joies difficiles du travail sur le corps. Travaille parallèlement le saxophone qu’il renonce quelques années plus tard à maîtriser, préférant écouter John Coltrane. Devient danseur par effraction, puis chorégraphe sur le tas, avec l’aide des danseurs.

Durée du spectacle : 1h

Texte et mise en scène : Georges Appaix Interprètes : Georges Appaix, Séverine Bauvais, Jean-Paul Bourel, François Bouteau, Wendy Cornu, Sabine Macher, Gill Viandier Lumière et régie générale : Xavier Longo Son : Olivier Renouf Costumes : Michèle Paldacci et Tristan Bezandry au Petit Atelier Régie son : Emmanuel Proust Extraits musicaux : Tim Berne - Ornette Coleman - Lou Reed - Marc Ducret - Otis Redding Diffusion / Production : Pascale Luce Administration : Denise Le Guidec

Coproduction : Compagnie La Liseuse, Théâtre Garonne de Toulouse, Pôle-Sud, scène conventionnée de Strasbourg, Théâtre National de Chaillot Paris.

La Liseuse est une compagnie chorégraphique résidant à la Friche la Belle de Mai à Marseille. Elle est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication (DRAC Provence- Alpes-Côte d’Azur), subventionnée par la Ville de Marseille, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône et le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Week-end à la Ferme Zig Zag
Du 12 au 15 mars

Entre Reims et Marne-la-Vallée, entre le Manège et la Ferme du Buisson, Zig Zag, quatre jours de spectacles, de performances, de films pour rire en excellente(s) compagnies(s) !
Rire, c’est d’abord décaler son point de vue, zoomer sur l’insolite, brocarder le bazar du monde, zigouiller le morose. Chacun à leur manière les artistes de Zig Zag nous y invitent.

Découvrez toutes les propositions artistiques du Week-end à la Ferme Zig Zag :

• Jeudi 12 mars : direction le Manège de Reims ! L’occasion de se glisser dans une autre salle de spectacle. Au programme 2 spectacles : Cheval d’Antoine Defoort et Rien que cette Ampoule dans l’obscurité du théâtre de Georges Appaix.
• > Départ en bus de la Ferme à 18h.

• Vendredi 13 mars : Au cinéma de la Ferme
  The Party de Blake Edwards
• > A 20h45

• Samedi 14 mars :
  Rien que cette ampoule dans l’obscurité du théâtre, Georges Appaix, spectacle
  -> A 20h45 au théâtre
  La Nuit qui fait rire : Films fous, performances délirantes, vidéos incongrues, exposition… activités et jeux débridés, la Nuit qui fait rire chatouillera vos zygomatiques !
• > A partir de 22h30

• Dimanche 15 mars : Zig Zag en Famille !
  Trois courts-métrages d’Harold Lloyd, cinéma
• > A 15h au Cinéma
  L’art du rire de Jos Houben, spectacle
• > A 17h, au théâtre

Mode d’emploi et tarifs

Tarifs par jour :
TP : 13€ / TR : 10€ / TB : 8€ / TE : 4€*
Vendredi 13 mars : tarifs habituels du cinéma
*Uniquement pour le dimanche 15 mars