Dans le cadre de l’évènement Hospitalités 2009 organisé par Tram, réseau art contemporain en Ile-de-France, le Cneai et la Ferme du Buisson s’associent pour proposer une séquence de performances le temps d’un après-midi dans le RER A. Cette traversée de Paris nous mènera de Chatou où l’on découvrira une Exposition Fleuves, à Noisiel pour une visite d’une exposition invisible… Coupant la ville en deux, cette trajectoire est une tentative de s’inscrire dans un flux existant - celui d’un des trains les plus empruntés au monde - et de réduire la distance entre l’est et l’ouest de la capitale. A travers une série d’interventions, de gestes chorégraphiés, de prises de parole et de risques, les artistes nous proposent des nouvelles manières de voir la ville, et réinventent notre rapport au temps et au déplacement.
A Constructed World
Speech and Trees and Free Texts
Les artistes australiens Jacqueline Riva et Geoff Lowe travaillent ensemble depuis 1993 sous le nom de A Constructed World. Leur travail prend des formes très diverses, privilégiant la performance et la construction de plateformes de production qui incluent les spectateurs. Leur art peut s’apparenter à une mise en crise des notions de sécurité, de certitude et de hiérarchie des valeurs.
Pour Hospitalité, A Constructed World réalise un événement éditorial ambulant dans le RER.
Constat :
Chaque jour, les usagers du RER A lisent la presse gratuite disponible dans les stations de la ligne. Ce type de publications constitue une véritable opportunité pour les publicitaires de pouvoir communiquer avec un « lecteur mobile ». Cette forme de journalisme misant sur des articles aux sujets vagues, instantanés et à la fiabilité parfois incertaine, ACW en prend le contre-pied en proposant des contenus éditoriaux originaux à lire, sous la forme de textes longs ou courts ainsi adaptés à tous les trajets.
Concept :
On considère souvent qu’une œuvre n’est terminée que lorsqu’elle a rencontré son public et s’y est confrontée. ACW considère ainsi que les lecteurs achèvent l’œuvre en lisant les revues, en se transformant en un autre public. Les spectateurs modifient et participent à la diffusion de l’œuvre dans la façon dont elle est reçue. Les brochures réalisées par ACW, et offertes aux voyageurs, sont rédigées par des amis, critiques, historiens, artistes entre autres et rendent publiques les idéologies relatives au nationalisme, à la négativité, à la crise, à la stupidité et à l’ignorance. Les revues seront délivrées par des « arbres parlants » (personnes déguisées en arbre) en réaction à l’habituel mode de distribution, elles sont conçues pour accompagner l’usager du métro et le rendre acteur de la diffusion.
Les brochures du duo ACW ont été produites en collaboration avec :
RATP – Responsable de la ligne A du RER
Royal Garden, Le Credac
Cneai, Chatou
Section 7 Books, Paris
Les contributeurs-auteurs sont Claire Fontaine, Sébastien Pluot, Marie Muracciole, Hu Fang, Justin Clemens, Heman Chong, Pelin Uran, Claude Closky…
Jochen Dehn
Sa pratique de performer prend des formes aussi variées que des performances théâtrales en appartement (2004), un combat dans la boue (Mud, 2005), une pièce de théâtre pour actrice et éléphant (2005), un jeu avec les détecteurs de présence du Musée du Louvre (Liquid, 2006) ou un hommage à l’invention du velcro (I am you as an explosion, 2005). Par la mise en jeu du corps et de l’espace concret qui l’entoure, Jochen Dehn élabore des formes et des stratégies qui tendent à toujours mieux révéler des zones de contact et, ainsi, à réduire la distance qui sépare les corps de ses possibles collisions. Il collabore régulièrement avec Frédéric Danos, Rekolonisation ou Gelitin. Après avoir animé au Bétonsalon « Une école pour devenir invisible », il mène actuellement un projet de recherche en collaboration avec des scientifiques du Laboratoire Matière et Systèmes Complexes de l’Université Paris 7. En novembre 2009, il sera l’un des invités du Nouveau Festival du Centre Pompidou.
Pour le RER A, Jochen Dehn travaillera sur les magiciens, scientifiques et autres charlatans de la fin du XIXe ou début du XXe siècle. Il développera un « spectacle » spécifiquement pour le train autour des thèmes de la téléportation, la télépathie et les métamorphoses substitutionnelles.
Vincent Thomasset
Chorégraphe, Vincent Thomasset travaille les formes performatives entre mouvement, prises de parole, et principe d’écriture orale en temps réel. Les performances qu’il imagine se font en interaction avec le public et visent dans un premier temps à déceler les différents éléments propres au contexte dans lequel elles s’inscrivent. Elles produisent ainsi un état des lieux, une « topographie des forces en présence », incitant le spectateur à se créer son propre trajet. Que ce soit lors de sa première performance en public durant laquelle il choisit de payer les spectateurs au taux horaire du Smic, lors d’une intervention dans le cadre d’un festival à l’hôtel Ritz où il chorégraphie une descente dans un escalier de service, dos au public, laissant entrevoir un champ d’action restreint aux seules possibilités d’aller au sol (s’agenouiller, sauter, avancer ou reculer) ou encore durant la Nuit Blanche (Paris) pendant laquelle il proposera au public d’entendre un texte dit par un logiciel de reconnaissance vocale, Vincent Thomasset réagence différents éléments et les transforme, pour ne pas enfermer le spectateur dans la production d’un seul sens, et par là même toute vérification de celui-ci. Au final, une succession d’expériences aussi diverses que les cadres dans lesquels elles se déroulent, se trouveront petit à petit archivées sur Internet afin de pouvoir suivre, étape par étape, l’histoire d’une identité en train de se construire. Le spectateur regarde, suit, vit entre, comme on entrevoit, au lieu de voir et d’affirmer.
Pour le RER, Vincent Thomasset réunira trois ou quatre danseurs et interprètes pour former un chœur qui travaillera sur le texte et le mouvement à partir d’une analyse précise du contexte. Une rame de RER, des sièges, vitres, allées, escaliers, portes automatiques, un public convié pour l’occasion mêlé à des usagers habituels : autant d’éléments qui pourraient à la fois constituer des repères ou des obstacles. Produire une performance dans ce contexte particulier… Dans quel but ? Pour quel motif ?… Comment produire des signes (gestes, mouvements, actions, paroles) tout en essayant de procéder par soustraction, en usant de stratégies de disparition et de tentatives de contournement ?
Centre National de l’Estampe et de l’Art Imprimé
Maison Levanneur, île des impressionnistes
78400 Chatou
www.cneai.com
