C.I.E.L.

Géraldine Torres - chanson française

Tout en continuant jouer avec le groupe Face la mer, Géraldine Torres vous invite à la confidence à travers son nouveau projet solo. Artiste aux multiples facettes, elle vous remplit d'émotions chaque note d'accordéon. Une femme pleine de vie à la voix tantôt douce, tantôt intense, et toujours pleine de charme, qui chante la sincérité et qui vous entraînera en toute simplicité dans une valse sans fin et pleine de vie.

Juliette Katz - chanson pop-soul

Juliette Katz est une fille d'aujourd'hui, romantique et cash, sentimentale et drue. Avec sa voix un peu éraillée de diva soul, elle se promène dans la pop et la chanson avec un mélange de légèreté et d'engagement, de confiance et de candeur. Quand elle compose, quand elle écrit, quand elle chante, Juliette Katz tient se montrer telle qu'elle est vraiment, entre deux poêles brûlants : le sentiment et la franchise. Elle a voulu son album ainsi, cohérent tout en étant diversifié, avec des chansons pop, des chansons rock, des chansons soul, des chansons planantes... Définitivement, son premier album lui ressemble et elle nous le fera découvrir lors de cette soirée Colibris.  

Le Petit Dernier - chanson française des îles

Le Petit Dernier est le projet solo de Timike, ex-chanteur du groupe Mister Gang. En 2005, il prend sa guitare et part arpenter les bars et les salles de concert françaises pour faire découvrir son univers personnel. En juin 2006, un pré-album est réalisé et vendu aux concerts, accompagné de la sortie d'un nouveau site Internet. Le petit dernier continue peu à peu sa route, peaufine ses chansons sur scène, assure partout en France les premières parties de nombreux artistes reconnus, jusqu'à réaliser son premier réel album en avril 2007. En 2010, il s'engage dans une nouvelle aventure avec un groupe avec lequel il donne de beaux concerts. Actuellement en tournée avec Abd Al Malik dont il assure les chœurs, il fera une halte par la Ferme du Buisson en solo.

Natacha et Nuits des Princes - musique slave

Parti d'un répertoire de splendides chansons et romances russes, héritage dont Natacha Fialkovsky, fille d'immigré russe, reçu dès l'enfance l'enseignement, le groupe Natacha et Nuits de Princes, ne perd pas de vue ce climat émotionnel initial, tout en évoluant pas à pas vers des adaptations ou des créations de chansons écrites en français par Natacha, et arrangées ou composées par le guitariste et directeur artistique du groupe, Olivier Cahours. Ses arrangements généreux donnent chaque instrument aux timbres complémentaires - balalaïka, domra russes, cavaquinho brésilien, guitare classique et guitare cordes acier - l'occasion de trouver leur place naturelle et de développer leurs registres singuliers suaves et attaqués, amplifiés par la contrebasse. Un vent slave va souffler en ouverture de cette belle soirée...  

DGIZ

"C'est pas du RAP, je fais du R.U.P, Rap d'Utilité Publique..." Dgiz est un Freestyler professionnel : "Depuis mon plus jeune âge, je ne manque jamais de jeux de mots, de rimes et d'ironie, je m'immisce partout, toujours l'affût de nouvelles rencontres. Mon cri est celui de la liberté, il est éternel. Mon message est celui de communiquer. Rappeur de cité, de cabaret, de salon bourgeois ou de squat underground, mon don d'ubiquité et mon humour ne cesse de surprendre le public, ma croyance ne cesse de faire rire le public, mon rire ne cesse de faire croire au public qu'il est surpris, mon rire n'est surpris que si le public cesse d'y croire... J'y crois parc'kon dit que l'amour l'emporte toujours... Embrassez vous." Vainqueur du Grand Zebrock 2003, puis Finaliste du tremplin Chorus des Hauts de Seine 2003, Lauréat du Prix Attention Talent Scène au Printemps de Bourges 2004, Le Fair 2005. Dgiz a parcouru les scènes du monde et son slam fait mouche !

Serge Lopez - flamenco Natif de Casablanca

Serge Lopez a nourri son imaginaire de cette ville travers les évocations familiales. Pendant sa troisième année en 1961, il vient habiter Toulouse. À la maison, la musique est latine et l'identité espagnole et andalouse. La guitare rentre définitivement dans sa vie pendant l'adolescence, travers la musique américaine. Les sons électriques sont oubliés après deux années passées Malaga où il y découvre à 20 ans le flamenco. En 1981, de retour à Toulouse, il rencontre Bernardo Sandoval, une longue histoire commence : tournées en France, Allemagne, Grèce ou Canada, trois albums, la musique primée à Cannes du film Western, avec une interruption de trois ans de 1986 à 1989 pendant lesquels Serge accompagne le brésilien Rio Renato de Resende. Des différentes influences musicales qui l'ont nourri, alliées une technique toujours travaillée sont nées des compositions personnelles d'une grande sensibilité qui échappent aux barrières d'un genre défini.

Cyril Mokaiesh

Aujourd'hui, Mokaiesh se conjugue au singulier avec son prénom, sur un deuxième album dont le style se situe quasiment à l'opposé du premier, même si on y retrouve intacts son sens lyrique et sa fougue. En reprenant les choses à la racine, Cyril a commencé par dépouiller ses chansons de tout artifice, les repenser entièrement en se donnant plus d'espace afin de laisser mieux respirer ses textes. Sa rencontre avec l'arrangeur et réalisateur Philippe Uminski va bouleverser ses certitudes qu'il faudrait forcément en passer par le dénuement pour se faire entendre. Uminski, sa double culture pop/chanson française, son sens aigu des orchestrations vibrionnantes, c'est exactement le genre de partenaire qui manquait à Cyril pour satisfaire son ambition. À savoir inventer en 2010 une chanson texte qui rivalise en majesté avec celle de l'âge d'or, mettre jour cet art sacré de l'écriture poétique et musicale dans une perspective moderne. Cyril a aussi beaucoup écouté Nougaro et Trenet, suffisamment pour éviter de chausser les semelles de plomb de la révolte basse de la frange. À 24 ans, Cyril Mokaiesh impressionne déjà comme certains des maîtres qui l'ont éveillé à l'écriture de chansons et, en ayant osé détruire les murs des guitares qui lui encombraient la vue, il a tout désormais pour regarder très loin. Un jeune artiste plein de talents et engagé. 

KARPATT - chanson française manouche

Depuis sept ans maintenant, KARPATT, trio parisien composé exclusivement de provinciaux, sillonne les routes de France de long en large en distillant à travers ses chansons un public de plus en plus nombreux son énergie contagieuse. Fréquemment à l'étranger ces deux dernières années, le groupe a su prouver que ses textes, ses musiques et son enthousiasme ne connaissaient pas de limites ni de frontières. Leur quatrième album a consolidé les valeurs prioritaires de trio : il plaît à ceux qui sont attachés aux douces mélodies et textes poétiques de Léon, du Tapis Roulant ou des Canards en Plastique, et ceux qui aiment danser et chanter ou taper dans les mains sur des ritournelles entraînantes comme En Pleine Mer, Soulève Ta Jupe, ou la Mouche... sachant que ceux qui aiment KARPATT sont souvent un peu tout ça la fois. KARPATT revient en trio avec un nouvel album et toujours autant de générosité scénique.